明清宫廷档案

  道光皇帝旻宁“上学”三十多年，与“文房四宝”结下了不解之缘。他对读书写字已经习惯了，一点也不厌烦，还能频频想出一些新点子，搞点儿文字游戏。他在“开笔”之后，先“书福”，后“写诗”；冬至那天，还要来一个“九九消寒”活动，持续八十一天。
  冬至这一天，旻宁挥舞如椽大笔，写下“亭前垂柳珍重待春風（风）”九个大字。每字都是“九笔”，共“八十一划”。乾清宫懋勤殿太监，把这九个字处理成“阴文”，裱以纸绫，装上画框，分别挂到各寝宫去。“数九”时，各寝宫的人描第一笔，以后每天描一笔。“九九”过完，九个字全部描实。
  清代皇帝特别卖力气搜集历代书法大家的墨宝，临摹，欣赏，珍藏。康熙十六年，国立大学校长（国子监祭酒）把王羲之的《快雪时晴帖》献给了玄烨。玄烨喜出望外，“赐以表里各八端”，以示“公平交易”。此后，他于“万几余暇，披玩摹仿”。到乾隆年间，弘历特辟专室珍藏这件“宝贝”，数十年间，七十三次题跋。
  弘历发布圣旨，精选大内所藏历代名人墨迹，刻石藏于北海的阅古楼。乾隆十二年，吏部尚书梁诗正等官员，奉旨编辑《石渠宝籍法帖》，共三十二卷，收集了自魏晋至明末的一百三十四名书法大师的作品三百四十多件。乾隆十八年，弘历指示，在北海的阅古楼，嵌藏“法帖”四百九十多方。弘历自己写的《敬胜斋法帖》，刻石嵌在养心殿廊壁上。为了镌刻刷拓御笔，内务府增加了人员编制，设置了“御书处”。
  书画本是一家。中国书画最突出的共同特点，就是二者都讲究“平衡”。“书”就是画，画也离不开“书”。许多书法家都是搞“平衡”的高手，一身二任，书画俱佳。明清两代的皇帝中，也不乏这类人才。
  与宫廷菜的情形类似，皇家园林的创意，恐怕也主要来自皇帝及有关的臣工。以前，书本上总是说，这些全人类的文化遗产，统统都是劳动人民智慧的结晶，从某种程度上说，似乎忽略了其中所凝结的帝王将相的艺术修养。以清漪园（颐和园）为例，它固然表明，大量的民脂民膏，被皇帝用于穷奢极欲；同时，所体现的苏州、扬州、杭州、无锡等地名园胜景，以及传说中仙境的风范，也折射出了帝王将相的实践经验、艺术造诣，甚至是世界观、人生观、审美观。
  好的画作，不仅是“艺术品”，在明太祖朱元璋的大儿子手里，还是有效的防身武器。
  朱元璋杀人如砍瓜切菜，太子朱标生性仁厚，爷俩尿不到一壶，常发生口角。朱元璋火气一上来，就动手敲打太子。有人说，朱元璋打天下时，有一次仗打得很惨，要不是夫人马氏背着他，撒开两只大脚丫子一通狂跑，他就得当俘虏。太子朱标依照传说，画了一幅画，藏在身上作挡箭牌、护身符。有一回，朱元璋又要“拳伐”太子，爷俩展开一场追击战。眼看老拳就要落到头上，朱标急忙掏出那幅画，扔到身后。朱元璋不知道是什么新式武器，拣起一看，旧情涌动，老泪纵横。朱标乘机逃之夭夭。
  成祖朱棣一生戎马倥偬，打打杀杀，无法静下心来泼墨作画。在欣赏画作方面，他也独具久经沙场的那种粗犷、豪放的目光。当时，朝野都对宋代名家夏圭、马远的绘画作品，寄予高度评价。朱棣却嗤之以鼻：偏安之物，有啥好看的？净是些残山剩水，一副败家的景象！
  明宣宗绘《武侯高卧图》夏圭和马远，都是南宋宫廷画院的待诏，皆善“大斧劈皱”之法，独树一帜，时人并称“马夏”。夏圭“用秃笔带水”，多作“半边”风景人物画，绰号“夏半边”。马远好画“一角”之景，绰号“马一角”。
  相比之下，那种“画面完整”，山水布置严谨，层林尽染、色彩比较浓重的风景画，朱棣就一通说好。“外行看热闹，内行看门道。”看起来，朱棣在欣赏中国画方面，是个“棒槌”，只知道“看热闹”。
  到了宣德年间，老朱家的江山，总算坐得比较稳当了；再加上父母严加管教，宣宗朱瞻基才终于有了附庸风雅的闲工夫，成为明代皇帝中最出色的“画家”；在行家看来，他的作品也像那么回事儿。现在，故宫博物院还藏有他的多幅作品。
  “十年树木，百年树人。”老朱家打天下，基本上用了一代人的时间；而把家族的综合素质提高到一定水平，差不多用了四代人的时间。“麻袋片上绣花，底子较差。”综观明代皇帝，“文采”似乎强于元代，比其他朝代，还是差点儿成色。
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第十二章 念始终典于学（6）
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  活泼好动的小动物，在宣宗朱瞻基的作品中，占有重要地位。佛像、金盘、玉碗之类的静物，是宪宗朱见深的主要绘画题材。代宗朱祁钰的笔下，常常生出花花草草。熹宗朱由校的绘画才能，更多地展现在设计图纸上。思宗朱由检把功夫下在书法上了，只好“借花献佛”，“扇子面交朋友”，动不动就拿田妃画的扇面，赏赐臣工。自己的作品列在“国礼”一级上，田妃受宠若惊，花了大气力，画了一幅美女云集的《群芳图》，献给老公。这幅人物画、仕女图，源于生活，又高于生活，与后宫佳丽处于似是而非之间。朱由检爱不释手。上班时间，他把这张画放在“老板台”上，经常展玩；即使与臣工议事时，也忘不了偷看几眼。新鲜劲儿一过，朱由检便把它束之高阁了。
  明代宫廷画坊设在北海仁智殿。孝宗朱祐樘对赏画，比对作画更有心气儿。他经常到仁智殿去，观赏宫廷画师挥毫泼墨。有一次，他静悄悄地站在钟钦礼身后，观看他作画。这钟钦礼全神贯注，沉浸在创作意境里，丝毫未觉察到有“黄雀”在后。画到得意忘形之际，他捋着胡子仰脸高呼：“吾乃天下老神仙也！”站在皇上身后的太监跳出来，指责他“惊了驾”。朱祐樘喝退了太监。这位皇上什么阵式没见过？刚出娘胎，就开始从事“地下工作”，只身赴过鸿门宴，与后宫谁也惹不起的万娘娘，面对面地斗智斗勇，几次与死神擦肩而过……他根本没把钟钦礼的那声怪叫当回事儿，让钟钦礼继续作画。事后，他还赏赐钟钦礼一方闲章，上面刻着“天下老神仙”五个字。
  “学画消寒九九图，红窗费尽好功夫；朝朝和墨番番数，算到花朝得了无。”明代后宫，每年都搞一次群众性的“画画”运动，持续两个多月。冬至这一天，帝后妃的寝宫，太监和宫女的宿舍里，都挂上一幅“九九消寒图”。图上的八十一瓣梅花不着色。“数九”后，人们一天“画一瓣”。“七九河开，八九雁来”，“九九”过去，梅花尽染。
  爱新觉罗家出身“寒微”，起于“行伍”，曾一度被明朝皇帝看作“野蛮人”。然而，清代皇帝似乎比明代更有“文化”，在维护民族团结、继承并发扬中华民族文明方面，作出的贡献更大一些。
  顺治皇帝福临在绘画方面很有些造诣。用手指头画画，是他的独门绝技。
  宋、元、明三代，均无“指画”之著名人物。作为一代指画大师的高其佩，在福临去世的前一年才出生。乾隆年间出版的皇家书画录《石渠宝籍》，收录了福临的四幅书法作品，十五幅画作。这些画作，都是在福临十八九岁时创作的。他死的时候，才二十四岁。这么一位有才艺的“画家苗子”，“老来”竟未能登峰造极，成为“一代宗师”，却让高其佩这个晚辈，后来居上了，实在可惜。估计，那段黄金时间，福临把主要精力放在和董鄂妃谈情说爱上了。真是“成也萧何，败也萧何”！
  福临死的时候，他的孩子们还小，没有把老爸的绝技继承下来。小孩子能当大皇帝，却干不了正事儿。
  一到三伏天儿，康熙皇帝玄烨有时住在西苑瀛台避暑。早晨，王公大臣“见启儿”后，玄烨常把几位“老哥们儿”留下来，吃饭，钓鱼，赏花，吟诗作画。有一次同大家谈到油画时，他说：吾中华画家善于写意，他们西洋画家长于写实，倒也“得颐虎头神妙”。玄烨单独召见高士奇，对他说：一位西洋画家画了两幅贵妃肖像，非常地传真，栩栩如生。拿他们的作品跟咱们的画儿比，可以领略到中西画法的许多“异功同曲”之妙；“你都一大把年纪了，又长期在内廷工作，也用不着避讳，让你看看无大碍。”玄烨遂令人取出两幅画像，让高士奇鉴赏。由不得高士奇“老迈年高”，“定力”毕竟较差；还没来得及琢磨绘画的“门道”呢，一看贵妃那俊俏的模样，就差一点儿晕过去了。
  玄烨的二十一子允禧，工诗善画，算得上一代绘画名家。
  乾隆皇帝弘历的绘画作品之多，在有清一代皇帝中，独一无二。他的画作与诗作一样，与大师、名家相比，逊色多了；蒙蒙外行，绰绰有余。然而，弘历认为，皇上什么都比别人强，“孤芳自赏”，好为人师，总是以“专家”的派头，在画家面前指手划脚。
  清廷大内画坊在如意馆。弘历常到那里去当“教师爷”，指导画师创作。不管他说得在理不在理，一律都被画师当作“最高指示”，坚决照办，严格执行。“做事不由东，累死也无功。”照皇帝说的去画，画得让他满意，要么升官，要么发财。
  北海的“画舫斋”，是名画家的“沙龙”。弘历经常在北海漪澜堂请画家们吃饭。