文娱大戏精

    ……
    蔡盛说完，秦世杰也从同样的角度补充了一句：“没错，影视剧和电影的上流产业，内容创作方面，专业编剧才是核心，我们不能捡了芝麻丢了西瓜。”
    导演周宏军从现实角度切入：“现如今全世界的影视产业都没有以网文为核心的先例，文化产业最鼎盛的壕莱坞，内容也是以编剧为中心。”
    曹一方本来已经想到三个攻破蔡盛论点的角度，只是还需要时间来组织语言。
    对他来讲，任何论点都很容易找到辩驳空间。
    难点是怎样让观众容易接受，容易听懂。
    他随口反击这二位，同时还在努力构思情绪点和金句：“那是因为其他国家没有诞生网络，你这话特别幽默，假如这个世界上存在一个小镇，每个人出生就没有视力，结果有个孩子拥有健全的视力，他就成了异类，应该戳瞎自己？”
    举例子，打比方，偷换概念，他们当然不是曹一方对手。
    于是重新围绕着蔡盛的逻辑，以编剧需要积累为核心，持续输出雷同的说辞。
    时间还剩十五分钟，曹一方还需要一点时间，组织好更强势的语言，进行碾压式打击，准备终结辩论。
    如果继续跟这俩人消磨下去，他没办法利用一秒两秒的碎片时间组织长篇大论。
    于是他递了个眼色给林音，希望林音用数据轰炸他们，给自己争取一点思考时间。
    林音微微颔首，准备开口。
    但这时，一直低头沉默，观众般旁听了许久的月光红尘终于抬起头。
    他脸上已经没有了迷茫之色，只有坚定。
    曹一方和林音没有再说话，等他开口。
    之前在组织任务分配时，曹一方将辩论分为理性和感性两大模块，最优解当然是将二者结合，但曹一方自恋的认为估计只有自己能做到这一点，于是再度细分任务。
    论，如何挑动观众G点。
    理论严密而语言清晰的逻辑轰炸，能够带来爽快感，这个由他搞定。
    爽，也是网文中的优势核心。
    但观众的情绪是多样化的，爽只是其中一点。
    搞笑呢？这个小队里貌似也只有他能做到。
    不过他今天淡化了这个元素，因为和第一点有冲突，笑点更像挠痒，爽点如同按摩，两者力度不同，有冲突时，选择其中更霸道的一项。
    剩下的还可以用悲情故事唤起观众共鸣，忧伤这种情绪比喜悦更有力更持久。
    本来这个任务想交给队伍里唯一的女性林音。
    林音用一个NO果断拒绝。
    最后只能交给月光。
    曹一方告诉他：“你是这一行资深的从业者，只要说出你的真实感受就行，真实就足以打动人心。”
    所以刚刚月光其实一直在想，怎么卖个惨比较适合……
    但他不是表演型人才，所以越想越别扭。
    直到蔡盛说完，他才找到了一种难以遏制的表达欲。
    十几年来，他默默写作，将所有的误解和委屈，转化成写作的动力。
    永远都低着头，做自己的事，永远不会抬起头，去辩解哪怕半个字。
    但是有些话已经深埋心底，酝酿、组织了十几年。
    犹如被积压在闸口的滔滔洪流，只等一个缺口。
    当一个沉默寡言，藏剑在鞘的理科生作者，终于忍不住拔剑斩不平，他的亲身经历和积压的情绪，让其逻辑和情感，都无懈可击。
    月光红尘放弃了几个不轻不重的漏洞，直接摧毁蔡盛言论中的核心。
    “在影视圈，编剧可以代替网文作者，而网文作者不能代替编剧。”
    “谁告诉你的？”
    “或者说，你怎么得出的结论？”
    无论是曹一方、林音，还是对面的蔡盛等人，此刻都不无惊讶的看着这个低调的网文作者。
    月光红尘微长的头发，遮住脸颊两侧，他的双眼直视着蔡盛，没有什么神采，没有半点锋芒，只是像一块石头一样，生冷，粗砺，强硬。
    蔡盛短暂的惊讶后，恢复了恬淡笑容：“我说了，是在影视圈，技术含量决定的，你觉得你可以替代编剧吗？你会编剧吗？”
    “蔡老师，你刚刚说的意思，不是这个意思。”
    “你是说，即便网文只是局限于网络阅读，影视剧编剧也可以轻松的获得网文作者的想象力，然后用他们的创作技巧，直接将网文的优势转嫁到影视剧作品中。”
    蔡盛点点头：“没错。”
    月光红尘习惯性的说话迟缓，但相当有力：“你居然认为，想象力是一种这么容易拿走，习得的技能？”
    蔡盛没说话，显然月光红尘还没说完。
    他继续说道：“想象力就是知识。”
    “知识就需要积累。”
    “积累，就会产生你所说的护城河，产生壁垒。”
    编剧秦世杰辩驳：“大家都知道，想象力和知识是两回事，一个幼儿园的孩子，他都能拥有比大多数成年人更旺盛的想象力，而成年人的想象力其实是在琐碎的日常生活中被消磨殆尽了。”
    月光红尘面无表情：“这像是一个没有知识的人说出来的话。”
    老实人怼人格外疼。
    秦世杰怒容骤现：“你……！”
    月光既然早已有腹稿，就不想再被打断，自顾自说了下去：
    “想象力不是凭空来的，想象力建立在认知的基础上面。”
    “一个孩子会想象，天边的云朵变成一辆车，一栋房子，一个怪兽，这些都是基于他见过的东西，也就是知识。”
    “一个孩子会想象，外星人有三个头，六只眼，浑身都是触手，但他会不会想象，一个外星生命以硅基生命的方式存在，孩子会不会想象，外星生命可以在更多的纬度存在，四维的生命可以跨越时空，翻阅人生就像在翻阅一本书。”
    “物理学家可以想象，你能说物理学家的想象力不如一个幼儿园孩子吗？”
    曹一方带头鼓掌。
    现场听得入迷的观众反应过来，掌声从弱到强，持续了很久。
    这位网文界的资深作者又低下了头，似乎这样可以让他思考的更专注：
    “想象力需要知识的积累，优秀的网文作者，大都在自己的领域深耕多年。积累多年。”
    “网络的题材和类型，虽然受到很大限制，但是我们依然带着锁链跳舞，在有限的大类型下，开拓了许多新的子类型。”
    “快穿，系统，主神……我想你应该连听都没听过。”
    “所以能够想象到的元素，我们都尝试过融合……仙侠融合魔法，魔法融合金融，玄幻融合灵异……我们什么都试过。”
    “你如果说，编剧可以随便学习这些想象力，那好，我打个比方。”
    “你说你美国编剧朋友，对于黑帮文献积累了几十年，那我也有几个网文作者朋友，其中一个写西幻，他家里有三个书架的书籍，分别是关于西方金融史，全球的宗教知识记载，世界地理，神秘学研究等等等等……并不是他有多迷信，只是他想创作一个更真实的幻想世界。”
    “另一个写科幻的朋友，他的学历只有高中肄业，但他自学了量子物理，一部分生物学，一部分天文学，我不知道他学的怎么样，但我知道他积累了很多年，跟我聊天的时候，满嘴都是红皇后假说，根达亚文明，超人类主义……”
    “他们俩都是不疯魔不成活的人，除了吃饭睡觉以外，就是在工作和学习，一半是时间码字，一半的时间看书查资料，苦行僧一样的生活方式。”
    “我的问题，如果一个编剧想要写他们类型的作品，要怎么拿走他们的想象力？”
    “没有他们耗尽精力和所有时间学来的知识，一个普通编剧，只能写出毫无现实基础的童话故事。”
    “我承认网络文学的质量不好，但那是因为我们没有足够的时间雕琢文字和情节，别人我不知道，但我如果要塑造一个非常宏大的幻想世界，只能把更多的精力分配到如何丰富这个世界的细节，能力的设定，职业的设定，怎么样做到平衡，这些看似小儿科的想象力，也需要持续不断的积累，还有收到观众反馈后的改进。”
    “我写的不算好，有的是比我更好的作者……我只是更勤奋。”
    “但如果没有这么多作者的创新，互相学习，互相融合，哪里来的百花齐放？”
    “如果没有这些作者用自己的知识来合作，以后影视剧的类型片拓展，编剧哪怕只是照抄一个武力值设定，都一定会漏洞百出，平衡性破碎，观众不会满意的。”
    “更别说其他需要更精深积累的领域。”
    月光红尘最后一句话：“你可以说，影视剧编剧在文笔，在故事结构方面技术含量更高，但你不能说他们的技术含量绝对比网文作者高，因为专业方向不同。”
    “没有网文作者的合作，以后影视剧在类型片拓展方面，至少会落后网络文学十年，因为我们已经成熟，而你们才刚刚起步，我们互相融合，你们闭门造车……最后效率会天差地别。”
    洋洋洒洒一通话说完。
    对面鸦雀无声。
    现在论题已经非常深入，推进到了编剧和网文作者专业知识的合作。
    月光红尘推翻了影视剧编剧可以轻易学习的可能性。
    因为时间积累的知识，形成了他们各自的护城河。
    他论证了看似平庸粗浅的网络文学，在大多都是直白的文字，低幼的情节背后，其实是巨大的信息量累积。
    尤其是顶部作品，并非表面上那么毫无技术含量。
    蔡盛完全听明白了这一点。
    以他的逻辑甚至很快就可以倒推，如果这样看来，网文作者转型编剧，甚至远比编剧学习网文作者来得更快，门槛更低。
    当然，这仅仅是在商业影视剧的领域。
    蔡盛其实也有好几个论点可以反击，但那都有点诡辩的嫌疑，以他的身份，不屑去做这样不够杀伤力的争辩。
    曹一方看时间还剩五分钟。
    对面蔡盛等人还没想好说辞。
    趁他病要他命。
    先从刚刚周宏军的沙雕言论开始拆招。
    他早已经酝酿好了说辞，最后爆一轮大招。
    站起身来，做了个双臂伸展运动。
    然后朗声道：“我刚刚想了想，周导演的说辞暴露了我们国人一个普遍也很大的盲点。”
    “他觉得，别的国家没有诞生网文，没有用网文改编，所以我们诞生了网文，我们打算利用网文，居然是不合理的。”
    “我告诉你……”
    “我们自己的优势如果不利用，以后就会成为别人的他山之石。”
    “没有人想过这一点吗？当网络文学发展到诞生足够优秀的作品，能够跨越文化差异的作品时，首先是不是会被壕莱坞的资本买断？”
    “我甚至可以说，现在网络文学中一些西方背景的魔幻故事，完全可以跨越文化隔阂，美剧现在就可以拍，而且可以拍的很精彩。”
    “日苯几十年前的动漫作品，现在成了壕莱坞攻城略地的电影新IP。”
    “我们的国宝熊猫，居然成了美国动画电影里的主角。”
    “漫威的漫画里早就有了中国的修炼者，功夫大师，而现在也马上要搬上银幕。”
    “今天如果你们继续对我们的网文嗤之以鼻，那么这些充满想象力的IP，天马行空但又逻辑自洽的设定，以后就只能从外国电影，甚至是外国的动漫、电视剧里找到。”
    “当全世界都从壕莱坞的文化版图中，了解到中国的玄幻故事，修炼体系，神话传说，并且为止痴迷时……”曹一方轻拍自己的脸颊，做出羞辱的表情：“丢人吗？我们这些中国影视人？”
    “到时候我就能对你们说。”
    “在座的各位，有一个算一个，你们都是垃圾。”
    观众奋力鼓掌，曹一方这段话算是真正的戳中了他们的G点。
    如果这算是挑拨爱国情绪……
    那就是吧。
    “回应蔡老师的问题。”曹一方最后总结：“编剧其实并不存在被网文作者挤掉积累空间的假设，首先，我们不可能所有的影视剧都是网文改编，编剧不会全都沦为二把手。”
    “其次，对于各种类型网文的改编，同样可以让编剧选择自己深造的领域，以后在网文的引导下，会出现专业的玄幻编剧，专业的仙侠编剧，专业的创业文编剧等等！”
    “合作共赢，不比单边发展更好吗？”
    “如果说编剧是自上而下的创作，可以用更高层次的审美引导观众。”
    “那么网文就是自下而上的创作，从市场的海滩里寻找发光的贝壳。”
    “网络文学质量层次不齐，但这恰恰是因为创作者足够庞大的数量，只要足够的多元，我们就有无限的创造力，差的会被淘汰，好的会崭露头角，这就是市场的力量！”
    曹一方顿了顿，辩论时间走到最后一秒。
    他沉声道：“大浪淘沙，始见真金。”
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